« Διεθνές Διαγωνιστικό Ταινιών Χορού / International Dance Film Competition

La Passeggiata (The Walk)

Category: Διεθνές Διαγωνιστικό Ταινιών Χορού / International Dance Film Competition
Σκηνοθέτης - Director: Scotty Hardwig
Φωτογραφία Σκηνοθέτη - Directors Photo
Παραγωγός - Producer: Andrea Olsen, Mobius Dance & Atelier
Διάρκεια σε λεπτά - Duration (min): 20
Χώρα / Χώρες Παραγωγής - Country: Italy
Έτος Παραγωγής - Year: 2026

Συντελεστές - Credits

Όνομα / Name	Ιδιότητα / Role
Scotty Hardwig	Director
Andrea Olsen	Producer
Mobius Dance & Atelier	Producer
Fabiano Culora	Key Cast
Caryn McHose	Key Cast
Andrea Olsen	Key Cast
Gianluca Vincentini	Key Cast

Περίληψη (Ελληνικά) - Synopsis (GR)

Στην καρδιά μιας ιταλικής άνοιξης, τέσσερις μορφές κατεβαίνουν από τα βουνά. Ο άνεμος, το δάσος και τα τρεχούμενα νερά διαποτίζουν την πορεία τους προς το χωριό, όπου φτάνουν σε έναν ιστορικό χώρο για να χορέψουν.

Synopsis (EN) - Περίληψη (Αγγλικά)

In the midst of an Italian spring, four figures descend from the mountains. The wind, forest, and flowing water infuse their procession towards the village, where they arrive at a historic site to dance.

Βιογραφικό Σκηνοθέτη (GR) - Director Bio (Ελληνικά)

Ο Scotty Hardwig είναι καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός με επίκεντρο τη σωματική έκφραση, ο οποίος γεννήθηκε και ζει σήμερα στα Απαλάχια Όρη, στη νοτιοδυτική Βιρτζίνια των Ηνωμένων Πολιτειών. Το έργο του συνδυάζει καλλιτεχνικές, επιστημονικές και ανθρωπιστικές προσεγγίσεις του ανθρώπινου σώματος. Η εκπαίδευσή του ως επαγγελματία χορευτή και περφόρμερ περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα σωματικών πρακτικών και φιλοσοφιών της κίνησης, όπως η kunga και η ashtanga yoga, οι μέθοδοι Gyrotonic και Gyrokinesis, η capoeira, οι σωματικές πρακτικές (somatics), ο αυτοσχεδιασμός επαφής (contact improvisation), ο διαλογισμός μέσω της κίνησης, η ανατομία και η κινησιολογία. Τα δημιουργικά ερευνητικά του εγχειρήματα προκύπτουν από τη συνάντηση της χορογραφικής τέχνης με τα αισθητηριακά μέσα, τοποθετώντας το ανθρώπινο σώμα ανάμεσα στο φυσικό περιβάλλον και την ανθρώπινη τεχνολογία. Τα βραβευμένα χορευτικά του έργα έχουν χαρακτηριστεί ως «επιστημονική φαντασία του χορού» από το National Public Radio (NPR) και ως «όμορφα και απόκοσμα» από τους New York Times. Οι δημιουργίες του συνδυάζουν διαφορετικές μορφές παραστατικής τέχνης, από τη σκηνή έως την οθόνη. Τα προηγούμενα καλλιτεχνικά και επιστημονικά του εγχειρήματα καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα διεπιστημονικών μεθοδολογιών και τεχνολογιών. Σε αυτά περιλαμβάνονται η καταγραφή κίνησης (motion capture) και η προβολική χαρτογράφηση (projection mapping) για ζωντανές παραστάσεις, χορογραφίες σε περιβάλλοντα εικονικής πραγματικότητας, τηλεματικές παραστάσεις που συνδέουν διαφορετικές ηπείρους, τηλεχειριζόμενα ρομπότ και μη επανδρωμένα εναέρια οχήματα (drones), καθώς και η χρήση ηλεκτροεγκεφαλογραφίας σε πραγματικό χρόνο για την οπτικοποίηση της εγκεφαλικής δραστηριότητας των χορευτών κατά τη διάρκεια διαφορετικών σωματικών καταστάσεων. Παράλληλα με τη δραστηριότητά του ως χορογράφος και ερευνητής της σωματικής έκφρασης, είναι επίσης διεθνώς βραβευμένος δημιουργός χορευτικών ταινιών. Τα έργα του στον τομέα του χορού για την οθόνη (screendance) έχουν παρουσιαστεί σε κινηματογραφικά φεστιβάλ στην Αμερική, την Ευρώπη, την Αφρική και την Ασία.

Director Bio (EN) - Βιογραφικό (Αγγλικά)

Scotty Hardwig is a somatic artist and teacher born and currently based in the Appalachian mountains of southwest Virginia whose work blends artistic, scientific and humanistic approaches to the body. His training as a professional dancer and performer has spanned a wide breadth of physical studies and movement philosophies, including kunga and ashtanga yoga, Gyrotonic/Gyrokinesis, capoeira, somatics, contact improvisation, movement meditation, anatomy, and kinesiology. His creative research projects emerge from the confluence of choreographic art and sensorial media, placing the body between the environment and human technology. His award-winning dance works have been called “dance science fiction” (National Public Radio/NPR) and “beautiful and eerie” (New York Times), and his projects blend multiple forms of performance from stage to screen. His past artistic and scientific projects span a diverse range of interdisciplinary methodologies and technologies, including motion capture and projection mapping for live performance, dances in virtual reality, multi-continent telematic performances, teleoperated robots and unmanned aerial vehicles (drones), and live electroencephalography to visualize the brain activity of dancers during varied embodied states. In addition to being a choreographer and somatic researcher, he is also an internationally award-winning dance filmmaker, and his screendances have been shown at film festivals in the Americas, Europe, Africa, and Asia.

Gallery

FaLang translation system by Faboba