14o Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας AIDFF

Λεπτομέρειες

Δημιουργήθηκε : 22 Νοεμβρίου 2025

Για 14η συνεχή χρονιά θα πραγματοποιηθεί το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας (Athens International Digital Film Festival, AIDFF, 4 ως 10 Δεκεμβρίου 2025, φιλοξενούμενο στον ιστορικό κινηματογράφο Studio New Star Art Cinema στην Πλατεία Αμερικής ,και στο Blackbox Theater Cinema, στο πεδίο του άρεως ενώ παράλληλες προβολές θα πραγματοποιηθούν στην Εκπαιδευτική Ένωση (σύνταγμα) , στο Θέατρο Studio στην Κυψέλη , στον οργανισμό AXON στην Πατησίων , και στη Geoterra στο Χαλάνδρι.  To φεστιβάλ θα προβάλει 120 ταινίες Μεγάλου και Μικρού μήκους, από 30 χώρες, με 60 πρεμιέρες.  Οι θεατές θα απολαύσουν  όλα τα είδη της κινηματογραφικής τέχνης Μεγάλου και μικρού μήκους ταινίες μυθοπλασίας ντοκιμαντέρ , πειραματικά, βίντεο Αρτ animation και ταινίες χορού. Ένα μεγάλο ελληνικό κομμάτι με ταινίες Νέων σκηνοθετών αλλά και έμπειρων με ιδιαίτερη καλλιτεχνική και αισθητική προσέγγιση

Το φεστιβάλ θα ξεκινήσει μουσικά με την ταινία Biko & His Balkan Orchestra των Άννα Αντωνοπούλου και Γιώργου Σπυρίδη, δημιουργώντας μία βαλκανική πανδαισία  με τους μαγευτικούς ήχους  του Μπίκο και της φιλαρμονικής του μπάντας .Θα συνεχίσουμε κα θα χαθούμε στον ποιητικό κόσμο της Ποίησης του Κυρηναίου Παπαδημάτου κα της Ακριβής Κόλλια στην ταινία SOS και ταυτόχρονα θα περιηγηθούμε στην ταινία  On Lavender που ερευνά τις πολλαπλότητες της ταυτότητας φύλου μέσα από ένα μωσαϊκό αφηγήσεων που αναδεικνύει τις σύνθετες διαστάσεις του ζητήματος. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία των Μάκης Ευαγγελάτος, Ειρήνη Χατζή είναι η πρώτη εις βάθος διερεύνηση της ταυτότητας φύλου στην Ελλάδα- μια τετραετής προσπάθεια, χρηματοδοτούμενη ως επί το πλείστο από τους συντελεστές της . Μέσα από την ταινία του Σωκράτη Αλαφούζου θα συγκινηθούμε κα θα προβληματιστούμε με την ταινία του κλόουν μια και η πρωταγωνίστριά του χρησιμοποιεί την κωμωδία και τον χορό  για να επιβιώσει. Της πρόσφεραν έναν ασφαλή χώρο για αυτοέκφραση και τη δύναμη να αντιμετωπίσει και να αναγνωρίσει την κακοποίηση που υπέστη ως παιδί. Η μετακόμισή της στο Λος Άντζελες πυροδότησε ένα ταξίδι αυτοανακάλυψης, δίνοντάς της τη δύναμη να ανακτήσει τη χαμένη της εσωτερική ισχύ και να δημιουργήσει τη δική της εκδοχή του «Χόλιγουντ».

Μέσα από την ταινία Animation Της Τζούλιας Σπυροπούλου παρακολουθούμε την  περίοδος 1914–1923 σηματοδότησε τη δεύτερη φάση της Γενοκτονίας των Ελλήνων του Πόντου από τους Νεότουρκους ενώ τα Ανοιχτά φτερά των Ταξιάρχη Δεληγιάννη & Βασίλη Τσιουβάρα  το animation με τον  μικρό σπίνος που αναγκάζεται ν΄ αφήσει την πατρίδα του, που είναι σε εμπόλεμη κατάσταση δίνει ένα τόνο προβληματισμού για τις συνθήκες που πολλοί άνθρωποι στην εποχής μας αναγκάζονται να μπουν σε αυτό το ταξίδι χωρίς επιστροφή.

Στα  λαμπερά φώτα του Παρισιού θα μας μεταφέρει μυθοπλαστικά ο Ρουμάνος σκηνοθέτης Robert Eugen Popa με την πρωταγωνίστριά του Μάια Μόργκενστερν  Ρουμάνα ηθοποιός του κινηματογράφου και του θεάτρου, την οποία ο Φλορίν Μίτου του AMOS News έχει περιγράψει ως «σύμβολο του ρουμανικού θεάτρου και κινηματογράφου». Στον αγγλόφωνο κόσμο είναι πιθανότατα πιο γνωστή για τον ρόλο της ως Μαρία, η μητέρα του Ιησού, στην ταινία του Μελ Γκίμπσον Τα Πάθη του Χριστού.

Η Korinna Krauss στο In the Ocean of Time μας ταξιδεύει στο 2055. Μετά την κλιματική καταστροφή, οι επιζώντες είναι αναγκασμένοι να ζουν σε σπηλιές. Η μόνη ελπίδα που απομένει είναι να ταξιδέψουν πίσω στον χρόνο και να αποτρέψουν την καταστροφή πριν συμβεί. Ελάχιστοι διατηρούν αναμνήσεις από το «πριν» — αναμνήσεις που φαίνεται να λειτουργούν σαν πύλες προς το παρελθόν. Βουτιά στα όνειρα με την ταινία του Γιώργου Γεωργακόπουλου Θερμοκήπιο.  Ο Σάλι, ένας νεαρός αλβανικής καταγωγής, έχει εγκαταλείψει το σχολείο και εργάζεται σε θερμοκήπια. Θέλει να μαζέψει αρκετά χρήματα για να δοκιμαστεί στην Ακαδημία της Γιουβέντους. θα πρέπει να ξεπεράσει μια σειρά από εμπόδια που προκύπτουν από τη σκληρή του καθημερινότητα. Η Alois Sandner Díaz από την Γαλλία μας μεταφέρει στον κόσμο της AVA που είναι η Τεχνητή Νοημοσύνη που διαχειρίζεται μια εφαρμογή γνωριμιών. Παντού, βοηθά άνδρες και γυναίκες να βρουν την αγάπη. Ανάμεσά τους, η Άννα αναζητά κι εκείνη τον έρωτα. Δεν έχει κανένα μυστικό απέναντι στην AVA.

Ο Θοδωρής Βουρνάς επιστρέφει με ένα ψυχεδελικό ταξίδι επιστημονικής φαντασίας με εντυπωσιακά οπτικά εφέ, που συνδυάζει την προσωπική αναζήτηση με κοσμικές έννοιες. Μια ομάδα νέων, αντιμέτωπη με υπαρξιακά ερωτήματα, βρίσκεται μπλεγμένη σε μια διαδικασία αναγέννησης και επανασύνδεσης με το σύμπαν. Η ταινία εξερευνά θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η ταυτότητα και η θέση της ανθρωπότητας μέσα στο άπειρο.

Ο Αυστριακός σκηνοθέτης Daniel Limmer προβάλει σε πρεμιέρα την ταινία του   Dream Theatre    όπως είχε κάνει και με την προηγούμενη Enter Mycel βραβευμένη στο AIDFF καλύτερη καλλιτεχνική ταινία το 2023. Όταν η γραφίστρια Μάργκο ανακαλύπτει τη νεοφυή εταιρεία «Dream Theatre», που επιτρέπει την καταγραφή των ονείρων, αποφασίζει να χρησιμοποιήσει αυτή την τεχνολογία για να ανακαλύψει την αιτία των επαναλαμβανόμενων εφιαλτών της.

Θα παρακολουθήσουμε την βρετανική  ταινία “Eugene O’Neill’s – The First Man” .θα προκαλέσει μεγάλο ενδιαφέρον, αφού αποτελεί την πρώτη (και μοναδική) κινηματογραφική μεταφορά αυτής της πρώιμης και σπάνιας ιστορίας του Eugene O’Neill — του σημαντικότερου, κατά πολλούς, Αμερικανού συγγραφέα και μοναδικού κατόχου τόσο του Νόμπελ όσο και τεσσάρων βραβείων Pulitzer. Η ταινία είναι ένα ψυχολογικό δράμα εποχής με σύγχρονη αφηγηματική ματιά, μια πραγματικά ανεξάρτητη παραγωγή.

Στις πειραματικές  θα μας κερδίσε η ταινία  Artemis Jampanoï  της Γαλλίδας Ornella Pacchioni. Δύο γυναίκες. Η Μυλέν στο Παρίσι, η Άρτεμις στην Αθήνα. Τρώνε και μας αφηγούνται τις ιστορίες τους. Μέσα από τις φωνές τους, εμφανίζονται εικόνες. Ανακαλούν την εξορία τους, την επιστροφή τους, χωρίς ποτέ να νιώσουν πραγματικά σπίτι — ούτε στο σώμα τους, ούτε στον κόσμο — αλλά πάντα προσπαθώντας.

Μέσα από το Video Art των Alena Starostina, Ivan Nikolae από την Φινλανδία θα παρακολουθήσουμε  την καρελιανή τελετουργική κουλτούρα, τις μεταβατικές καταστάσεις και τα έθιμα αποχαιρετισμού. Δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια μιας διαμονής σε μια μικρή φινλανδική πόλη, λίγο αφότου οι δημιουργοί εγκατέλειψαν τη Ρωσία το 2022, και αντανακλά την αίσθηση της μετακίνησης, της σιωπής και της αορατότητας. Γυρισμένη σε φιλμ 16mm μέσα σε 12 ημέρες, καταγράφει καθημερινά 24 δευτερόλεπτα πλάνων και 360 φωτογραφίες τοπίου. Ενώ με το πειραματικό animation  του Αμερικανού Gerald Habarth θα βιώσουμε τις εντάσεις και τους φόβους γύρω από τις αυξανόμενες αυταρχικές τάσεις στις ΗΠΑ και τον υπόλοιπο κόσμο. Αναφέρεται στον Ντόναλντ Τραμπ και τον Αουγκούστο Πινοτσέτ, αυταρχικούς ηγέτες που κατάφεραν να χειραγωγήσουν τις δημόσιες αντιλήψεις και στάσεις για να συγκεντρώσουν εξουσία και πλούτο, υπονομεύοντας ταυτόχρονα τις δημοκρατικές και ηθικές βάσεις των αντίστοιχων χωρών τους.

Μια κατάδυση στην καρδιά της πόλης. Ένα doc-fiction του Δημήτρη Αθανίτη για τις στοές και τους ανθρώπους του. Με τον Κώστα Καζανά. Θα παρακολουθήσουμε σε μία ειδική προβολή το Σάββατο 6 Δεκεμβρίου κοντά στα μεσάνυχτα. "Μέσα στην καρδιά της πόλης, μέσα στην καρδιά της Αθήνας, υπάρχει μια άλλη πόλη. Μια πόλη κρυμμένη. Είναι μια πόλη που ζει συνέχεια στο τεχνητό φως από τα νέον. Είναι μια πόλη, που αφού έζησε σ΄αυτό το παράξενο φως για δεκαετίες ολόκληρες, μπορεί να βουλιάξει πια οριστικά στο σκοτάδι, μπορεί να χαθεί."

Ταυτόχρονα θα διεξαχθεί το  12ο Διεθνές Πανόραμα οικολογικών και επιστημονικών ταινιών. Θα γνωρίσουμε τον  Babalawo Awè έναν, θεραπευτή  που ασκεί την πρακτική του μαντικού συστήματος FÂ. Ζει στα σύνορα μεταξύ Νιγηρίας και Μπενίν. Κάθε Κυριακή, από το μικρό του γραφείο, υποδέχεται πλήθος ασθενών με προβλήματα τόσο διαφορετικά όσο ασθένειες, ερωτήματα για το μέλλον ή ακόμα και υπαρξιακά ζητήματα. Σκηνοθετημένο από τον Γάλλο  Cyrill Noyalet. Μία ταινία με εθνογραφική προσέγγιση θα μας συγκινήσει με την γνωριμία   πέντε αδερφών και δύο ξαδέρφιών περνούν τα καλοκαίρια τους όπως τα επιλέγουν, στην Οαχάκα του Μεξικού της Thea Chung. Contacto y probando

Τρία πολύ ενδιαφέροντα Εργαστήρια Masterclass θα διεξαχθούν στη διάρκεια του φεστιβάλ .

Masterclass  σκηνοθεσίας με τον Δημήτρη Αθανίτη Πως οδηγείται κανείς στην μαγική διαδικασία που είναι το γύρισμα μιας ταινίας, όχι απλά σαν ένας συντελεστής αλλά σαν ο κύριος ενορχηστρωτής; Σαν αυτός που θα εμπνεύσει και θα συνθέσει πρόσωπα και εικόνες, σε κάτι καινούργιο; Μέσα από ποιες προϋποθέσεις, με ποιο τρόπο, από ποιους δρόμους; Και τελικά πόσο απαιτητική αλλά και πόσο γενναιόδωρη είναι η κινηματογραφική τέχνη, η κινηματογραφική σκηνοθεσία;

Masterclass     Τίτλος “Χρονοεξαρτώμενα Μέσα, VR και Τεχνητή Νοημοσύνη” από τους Κωνσταντίνο Τηλιγάδη και Δημήτρη Αγαθόπουλο (Εικαστική Ομάδα OXYMORON)

Η εικαστική ομάδα OXYMORON (Κωνσταντίνος Τηλιγάδης – Δημήτρης Αγαθόπουλος) παρουσιάζει το έργο και την ερευνητική της προσέγγιση, όπου το VR και η Τεχνητή Νοημοσύνη λειτουργούν ως πεδία καλλιτεχνικού πειραματισμού και αισθητικής διερεύνησης. Μέσα από τη σύνθεση εικονικών περιβαλλόντων και αλγοριθμικών διαδικασιών, η ομάδα εξετάζει νέες μορφές οπτικοακουστικής αφήγησης και τη δυναμική που αποκτούν τα χρονοεξαρτώμενα μέσα στη σύγχρονη εικαστική πρακτική.

Masterclass  Ο Σκηνοθέτης συναντά τον Ηθοποιό   με τον Σωκράτη Αλαφούζο,

Η δημιουργική διαδρομή από το σενάριο στην οθόνη μέσα από την ματιά του σκηνοθέτη και  του ηθοποιού. Μέθοδοι και βασικές ερωτήσεις για την ανάλυση σκηνής και την ανάλυση  χαρακτήρα. Το αόρατο κείμενο. Η διαδικασία της πρόβας πριν και κατά την διάρκεια του  γυρίσματος. Σκηνοθετώντας τον ηθοποιό στο γύρισμα – προσέγγιση και τρόποι  επικοινωνίας. Μια ματιά στο μέλλον.

Το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογραφικού Σεναρίου, αφιερωμένο στα σενάρια μικρού και μεγάλου μήκους, διεξάγεται φέτος παράλληλα με το 14ο Athens International Digital Film Festival (AIDFF), εμπλουτίζοντας το φεστιβαλικό τοπίο με τη δύναμη της γραφής και της δημιουργικής έμπνευσης. Ως ένας θεσμός που αναδεικνύει την καρδιά του κινηματογράφου—την ιστορία πριν γίνει εικόνα—το Φεστιβάλ Κινηματογραφικού Σεναρίου προσφέρει μία μοναδική πλατφόρμα σε νέους και καταξιωμένους σεναριογράφους από όλο τον κόσμο. Μέσα από πρωτότυπες ιδέες, τολμηρές αφηγήσεις και φρέσκες κινηματογραφικές φωνές, το πρόγραμμα αναδεικνύει τη σημασία της γραπτής αφήγησης ως θεμέλιο της κινηματογραφικής δημιουργίας, ενισχύοντας παράλληλα τον διάλογο μεταξύ δημιουργών, κριτικών και κοινού.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας AIDFF συμπεριλαμβάνει σταθερά στο πρόγραμμα του θεματικά αλλά και ανθρωποκεντρικά αφιερώματα. Έχοντας καθιερωθεί ως πολιτιστική κίνηση προωθεί και ανα-δεικνύει ανθρώπους των γραμμάτων και των τεχνών με ιδιαίτερη προσφορά στην ελληνική και διεθνή πραγματικότητα. Στο 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας AIDFF θα βραβευθεί για το έργο του ο σκηνοθέτης Δήμος Αβδελιώδης .Την Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου στα πλαίσια αυτά θα παρακολουθήσουμε την βραβευμένη του ταινία Το Δέντρο που Πληγώναμε παραγωγής 1986 με νέο μοντάζ και διάρκεια.

Το φετινό AIDFF ξεπερνά τα όρια ενός παραδοσιακού φεστιβάλ και μεταμορφώνεται σε μια πολύτιμη πλατφόρμα καλλιτεχνικής και κινηματογραφικής αναζήτησης. Οι ταινίες που παρουσιάζονται αποτελούν ζωντανές αφηγήσεις της ανθρώπινης εμπειρίας, γεμάτες βάθος, συναίσθημα και ειλικρίνεια. Κάθε έργο προσφέρει μια ξεχωριστή ματιά στον κόσμο, αποκαλύπτοντας τη δύναμη της τέχνης να αφηγείται, να συγκινεί και να ενώνει.

Η ποικιλία των ταινιών αναδεικνύει τον πλούτο και τη διαφορετικότητα της κινηματογραφικής δημιουργίας. Μέσα από δεκατρία χρόνια πορείας, το Φεστιβάλ έχει καθιερωθεί ως ένας σημαντικός και επιδραστικός θεσμός, μια διεθνής πλατφόρμα που προβάλλει την τέχνη Ελλήνων και ξένων δημιουργών, ενισχύοντας τον διάλογο ανάμεσα στις κουλτούρες και τις μορφές έκφρασης.

Το AIDFF εμπνέει και ενθαρρύνει νέους δημιουργούς και θεατές να ανακαλύψουν ξανά τη μαγεία του σινεμά. Οι καλλιτέχνες τολμούν να προσεγγίσουν τον κόσμο με νέους κινηματογραφικούς τρόπους, αποδεικνύοντας ότι η τέχνη παραμένει μια παγκόσμια γλώσσα που εμπνέει, συγκινεί και αφυπνίζει.

Μέσα από αυτή τη συνεχή δημιουργική εμπειρία, γεννιέται μια νέα γενιά κινηματογραφιστών με ανοιχτό πνεύμα, ανεξάρτητη ματιά και ελευθερία σκέψης. Η ραγδαία εξέλιξη της ψηφιακής πραγματικότητας μας καλεί κάθε χρόνο να επαναπροσδιορίζουμε τη σχέση μας με την τεχνολογία: να παραμένουμε δημιουργοί που καθορίζουν τα μέσα και όχι απλοί χρήστες τους.

Η αναζήτηση της αισθητικής και η ανεξάρτητη παραγωγή βρίσκονται πάντα στο επίκεντρο του AIDFF. Το φεστιβάλ συνεχίζει να διαμορφώνει τον σύγχρονο κινηματογραφικό λόγο, υπενθυμίζοντας ότι η τέχνη είναι ένας ζωντανός, ανοιχτός διάλογος ανάμεσα στον δημιουργό και τον κόσμο.

Το αναλυτικό Πρόγραμμα Προβολών και αναλυτικά στοιχεία για τις ταινίες και τους σκηνοθέτες μπορείτε να τα βρείτε στον σύνδεσμο του φεστιβάλ www.aidff.com.

Studio new star art cinema Σπάρτης & Σταυροπούλου 33, Πλ. Αμερικής

BlackBox Theater Cinema Μπούσγου 22β Πεδίο του Άρεως

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας υποστηρίζεται από το

Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας (Ε.Κ.Κ.Ο.ΜΕ.Δ.)

 

Διοργάνωση

Οργανισμός ΚΟΥΙΝΤΑ, Tickets Tickets Culture Company/  BlackBox Theater Cinema

Athens International Digital Film Festival  www.aidff.com

https://www.instagram.com/aidffestival/

https://www.linkedin.com/groups/4896202/

https://blackbox-theater-cinema.com/el/

Λεπτομέρειες

Δημιουργήθηκε : 16 Νοεμβρίου 2025

Η Ιστορία του Πανοράματος – Ένα Ταξίδι σε Κόσμους που Αναπνέουν. Το 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας (AIDFF) επιστρέφει δυναμικά και φέτος, φιλοξενώντας παράλληλα το 12ο Διεθνές Πανόραμα Οικολογικών και Επιστημονικών Ταινιών, ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στην περιβαλλοντική συνείδηση, την πολιτισμική ποικιλομορφία και την επιστημονική αναζήτηση. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει μια σειρά από εξαιρετικά ντοκιμαντέρ που φωτίζουν διαφορετικές όψεις της ανθρώπινης εμπειρίας και της σχέσης μας με τον κόσμο.

Κάθε χρόνο, όταν ανοίγει η αυλαία του Διεθνούς Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου της Αθήνας, η πόλη μοιάζει να σταματά για λίγο το βιαστικό της βήμα. Φέτος όμως, καθώς το φεστιβάλ συναντά το 12ο Διεθνές Πανόραμα Οικολογικών και Επιστημονικών Ταινιών, η Αθήνα μετατρέπεται σε έναν παγκόσμιο χάρτη, όπου άνθρωποι, είδη και πολιτισμοί διασταυρώνονται κάτω από το ίδιο φως.

Σαν να γύρισε κάποιος ένα αόρατο φακό προς τις πιο μύχιες ιστορίες της Γης, η πρώτη εικόνα που ξεπροβάλλει είναι εκείνη του Babalawo Awè, του θεραπευτή στα σύνορα της Νιγηρίας και του Μπενίν. Κάθε Κυριακή, μέσα στο μικρό, λιτό του δωμάτιο, ανοίγει το μονοπάτι του μαντικού συστήματος FÂ και δέχεται ανθρώπους που κουβαλούν φόβους, ασθένειες ή απλά την ανάγκη να καταλάβουν το αύριο. Στη σιωπή του γραφείου του, οι ζωές τους ξεδιπλώνονται σαν χρησμοί· εκείνος ακούει, καθοδηγεί, θεραπεύει. Η κάμερα του Cyrill Noyalet στέκεται διακριτικά στο πλευρό του, σαν να κρατά την αναπνοή της μπροστά στην ανθρώπινη ανάγκη για νόημα.

Και ξαφνικά, η σκηνή αλλάζει. Από την Αφρική βρισκόμαστε στην Οαχάκα του Μεξικού. Εκεί όπου πέντε αδέρφια και δύο ξαδέρφια ξυπόλυτα τρέχουν στο χώμα, σκαρφαλώνουν στα δέντρα και επινοούν δικές τους μικρές τελετουργίες ελευθερίας. Η Thea Chung παρακολουθεί τις μέρες τους να κυλούν σαν παιχνίδι και σαν εξομολόγηση. Σ’ αυτά τα καλοκαίρια, η φύση γίνεται καταφύγιο, συνοδοιπόρος και μνήμη.

Από την ανεμελιά των παιδιών, περνάμε στον καθηγητή Luca Rossi, που αφιερώνει τα τελευταία χρόνια της ζωής του στους λύκους. Στα Ιταλικά βουνά προσπαθεί να τους πλησιάσει, να καταλάβει το βλέμμα τους, να αφουγκραστεί τη λογική τους. Μα όσο περισσότερο τους γνωρίζει, τόσο περισσότερο συνειδητοποιεί ότι το πραγματικό θήραμα είναι οι ανθρώπινες αντιθέσεις — εκείνοι που υπερασπίζονται τους λύκους με πάθος κι εκείνοι που τους φοβούνται, σχεδόν με μνησικακία. Ο καθηγητής βρίσκεται αντιμέτωπος με την ίδια του την καρδιά: μπορεί η επιστήμη να μείνει ανεπηρέαστη από το συναίσθημα;

Κι ενώ ο Luca αναρωτιέται, μια άλλη νεαρή ηρωίδα, η Luna, κοιτά τον κόσμο από τη δική της εύθραυστη σκοπιά. Το ντοκιμαντέρ Facing The Unknown παρακολουθεί τη δική της διαδρομή μέσα σε έναν κόσμο όπου το νερό, η ενέργεια και οι υποδομές μοιάζουν πιο εύθραυστα από ποτέ. Μέσα από ειδικούς και καλλιτεχνικές εικόνες, η Luna μαθαίνει πως η ανθεκτικότητα δεν είναι μόνο τεχνικός όρος· είναι στάση ζωής, είναι το θάρρος να φανταστείς ένα μέλλον που δεν σε τρομάζει.

Από εκεί, η αφήγηση μάς οδηγεί σε ένα ακόμη πιο ήρεμο, αλλά βαθιά συγκινητικό τοπίο: το Xuejian της Ταϊβάν, όπου ο δασοφύλακας An-Liang παρακολουθεί καθημερινά την ανατολή. Η οικογένειά του, επί τρεις γενιές, προστατεύει τα βουνά και τα δάση σαν ιερή κληρονομιά. Με τον γιο του στο πλευρό του, περπατά στα μονοπάτια του πατέρα του και νιώθει πως η αγάπη για τη γη είναι μια άγραφη, αλλά βαθιά ριζωμένη εντολή. Η ταινία Sunrise Xuejian γίνεται ύμνος στη συνύπαρξη ανθρώπου και φύσης — μια υπενθύμιση ότι όποιος σέβεται τη γη, σέβεται και τον εαυτό του.

Και καθώς ταξιδεύουμε νοερά ανάμεσα σε βουνά και ωκεανούς, η έννοια της συμβίωσης γίνεται ο κοινός παλμός των ιστοριών. Το ντοκιμαντέρ Symbiosis μάς καλεί να παρατηρήσουμε έναν κόσμο που εξελίσσεται αργά, χωρίς τη νευρικότητα της ανθρώπινης στιγμής. Εκεί όπου τα φύκη αναπτύσσουν πολύπλοκους μηχανισμούς μεταφοράς ουσιών μέσα σε 32 εκατομμύρια χρόνια, ενώ στον δικό μας κόσμο ένα εργοστάσιο λυμάτων στο North Vancouver περνά μια ολόκληρη δεκαετία καθυστερήσεων. Η φύση γνωρίζει την ισορροπία· εμείς την ξεχνάμε.

Στην Ελλάδα, αυτή η λήθη γίνεται ακόμη πιο εμφανής στο Mother Company, όπου μια παιδική χορωδία περιπλανιέται μέσα σε ένα εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο της Βόρειας Ελλάδας. Τα παιδιά γίνονται φωνές πολλών γενεών εργατών, μιλούν για το περιβάλλον, την υγεία, την απώλεια και την ελπίδα για ένα «Πράσινο Μέλλον» που μοιάζει περισσότερο με υπόσχεση παρά με πραγματικότητα.

Κι όμως, κάπου αλλού, η ελπίδα βρίσκει φτερά. Στην ταινία Big Wings, ένας μικρός ελληνικός τόπος ενώνει τις δυνάμεις του για τον απειλούμενο Αργυροπελεκάνο. Οι άνθρωποι προσπαθούν να σώσουν το πουλί — και το πουλί, σαν αντανάκλαση, ίσως θα σώσει κι αυτούς. Ένα μοντέλο οικοτουρισμού γεννιέται, που μπορεί να αλλάξει όχι μόνο ένα είδος, αλλά και μια κοινότητα ολόκληρη.

Και τότε, η ιστορία κλείνει όπως άρχισε: με τους λύκους. Αυτή τη φορά όμως στην Αττική, όπου επιστρέφουν μετά από 60 χρόνια απουσίας. Η Πάρνηθα, πληγωμένη αλλά ζωντανή, τους υποδέχεται. Οι άνθρωποι, διχασμένοι, προσπαθούν να καταλάβουν τι σημαίνει αυτή η επιστροφή. Φόβος; Ελπίδα; Προειδοποίηση; Η ταινία αποκαλύπτει έναν καθρέφτη — όχι για τους λύκους, αλλά για εμάς.

Έτσι υφαίνεται το φετινό Πανόραμα: ιστορίες ανθρώπων που ψάχνουν το αύριο, παιδιών που ονειρεύονται, ζώων που επιστρέφουν, οικοσυστημάτων που θυμίζουν πως όλα στη φύση είναι δεμένα. Κι ίσως αυτός είναι ο μεγάλος χρησμός του φεστιβάλ:
ότι η ζωή, σε όποια γωνιά του κόσμου κι αν βρίσκεται, αναπνέει με τον ίδιο ρυθμό — όταν της το επιτρέπουμε.

 

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας υποστηρίζεται από το

Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, Οπτικοακουστικών Μέσων και Δημιουργίας (Ε.Κ.Κ.Ο.ΜΕ.Δ.)

 

Διοργάνωση

Οργανισμός ΚΟΥΙΝΤΑ, Tickets Tickets Culture Company/  BlackBox Theater Cinema

Athens International Digital Film Festival  www.aidff.com

https://www.instagram.com/aidffestival/

https://www.linkedin.com/groups/4896202/

https://blackbox-theater-cinema.com/el/

Λεπτομέρειες

Δημιουργήθηκε : 13 Νοεμβρίου 2025

Το 14ο Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας (AIDFF) παρουσιάζει τρία εξαιρετικά Masterclass, που ανοίγουν νέους δρόμους στη σκέψη, τη δημιουργία και τη σχέση του δημιουργού με την τέχνη του κινηματογράφου, των νέων μέσων και της ερμηνείας.

Masterclass Σκηνοθεσίας με τον Δημήτρη Αθανίτη

«Η μαγική διαδικασία του γυρίσματος μιας ταινίας»

Σάββατο 6 Δεκεμβρίου στον κινηματογράφο Studio New Star Art Cinema  ώρα 15:30

Πώς οδηγείται κανείς στη μαγική διαδικασία του γυρίσματος μιας ταινίας, όχι απλώς ως συντελεστής αλλά ως ενορχηστρωτής; Πώς εμπνέει και συνθέτει πρόσωπα και εικόνες σε κάτι καινούργιο;  Ο διακεκριμένος σκηνοθέτης Δημήτρης Αθανίτης μοιράζεται την εμπειρία και τη φιλοσοφία του για την τέχνη της σκηνοθεσίας, αποκαλύπτοντας πόσο απαιτητική αλλά και πόσο γενναιόδωρη μπορεί να είναι η κινηματογραφική δημιουργία.

Σχετικά με τον εισηγητή:
Ο Δημήτρης Αθανίτης είναι σκηνοθέτης και μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Με 11 ταινίες μεγάλου μήκους —ανάμεσά τους οι Invisible (2015) και Μήδεια (2022)—, πάνω από 60 διεθνή βραβεία και προβολές σε περισσότερες από 40 χώρες, έχει καθιερωθεί ως μία από τις πιο ξεχωριστές φωνές του σύγχρονου ελληνικού κινηματογράφου.
Άλλες ταινίες του: Τρεις Μέρες Ευτυχίας (2012), Vox (1995), Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας (1999), 2.000+1 Στιγμές (2000), Η Πόλη Των Θαυμάτων (2005), Λαβύρινθος (2019), Η Περιπέτεια Του Βλέμματος (2023).
🔗 www.athanitis.eu

Masterclass “Χρονοεξαρτώμενα Μέσα, VR και Τεχνητή Νοημοσύνη”

με τους Κωνσταντίνο Τηλιγάδη και Δημήτρη Αγαθόπουλο (Εικαστική Ομάδα OXYMORON)

Κυριακή 7 Δεκεμβρίου στο BlackBox Theater Cinema Ώρα  13:00-15:00

Μπούσγου 22β Πεδίον του Άρεως

Η εικαστική ομάδα OXYMORON παρουσιάζει το έργο και την ερευνητική της προσέγγιση, όπου το VR και η Τεχνητή Νοημοσύνη λειτουργούν ως πεδία καλλιτεχνικού πειραματισμού και αισθητικής διερεύνησης.
Μέσα από τη σύνθεση εικονικών περιβαλλόντων και αλγοριθμικών διαδικασιών, η ομάδα εξετάζει νέες μορφές οπτικοακουστικής αφήγησης και τη δυναμική που αποκτούν τα χρονοεξαρτώμενα μέσα στη σύγχρονη εικαστική πρακτική.

Σχετικά με τους εισηγητές:
Ο Κωνσταντίνος Τηλιγάδης είναι ακαδημαϊκός και εικαστικός καλλιτέχνης, αναπληρωτής πρόεδρος του Τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Με ειδίκευση στις ψηφιακές εικαστικές τέχνες και το animation, έχει πλούσια ερευνητική και καλλιτεχνική δράση, εξερευνώντας τη σχέση τέχνης και τεχνολογίας μέσα από καινοτόμες προσεγγίσεις.

Ο Δημήτρης Αγαθόπουλος είναι εικαστικός καλλιτέχνης και ερευνητής των Νέων Μέσων. Απόφοιτος της Σχολής Καλών Τεχνών του ΑΠΘ και του μεταπτυχιακού προγράμματος «Ψηφιακές Μορφές Τέχνης» της ΑΣΚΤ, διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής και στην ΑΣΚΤ. Η δουλειά του διερευνά την αλληλεπίδραση ανθρώπου, εικόνας και ψηφιακού περιβάλλοντος.

 

Masterclass “Ο Σκηνοθέτης συναντά τον Ηθοποιό” με τον Σωκράτη Αλαφούζο

Κυριακή 7 Δεκεμβρίου στο BlackBox Theater Cinema Ώρα  15:30-17:30

Μπούσγου 22β Πεδίον του Άρεως

Μια δημιουργική διαδρομή από το σενάριο στην οθόνη, μέσα από τη ματιά του σκηνοθέτη και του ηθοποιού. Ο Σωκράτης Αλαφούζος αναλύει μεθόδους και βασικές ερωτήσεις που αφορούν την ανάλυση σκηνής και χαρακτήρα, το «αόρατο κείμενο» και τη διαδικασία της πρόβας πριν και κατά τη διάρκεια του γυρίσματος. Το masterclass εστιάζει στην επικοινωνία σκηνοθέτη–ηθοποιού και στις προοπτικές αυτής της σχέσης στο μέλλον του κινηματογράφου.

Σχετικά με τον εισηγητή:
Ο Σωκράτης Αλαφούζος είναι θεατρικός και κινηματογραφικός σκηνοθέτης, ηθοποιός, σεναριογράφος και πανεπιστημιακός λέκτορας. Έχει πρωταγωνιστήσει στο θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ενώ έχει τιμηθεί διεθνώς για τη δουλειά του.
Υπότροφος Fulbright (1991), διδάσκει και σκηνοθετεί στις Ηνωμένες Πολιτείες, στο Chapman University (όπου αναγορεύτηκε Presidential Fellow in Greek Theater) και στο Dodge College of Film and Media Arts, μία από τις κορυφαίες κινηματογραφικές σχολές των Η.Π.Α. Διδάσκει επίσης στο California State University Fullerton, εστιάζοντας στη σκηνοθεσία και την υποκριτική.

📅 Πληροφορίες Διεξαγωγής

Τα Masterclass θα πραγματοποιηθούν στο πλαίσιο του
14ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας (AIDFF)
 4 – 10 Δεκεμβρίου 2025.

Περισσότερες πληροφορίες
🌐 www.aidff.com

Λεπτομέρειες

Δημιουργήθηκε : 10 Νοεμβρίου 2025

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας – AIDFF, πιστό στη θεσμική του πορεία να προωθεί την τέχνη και τον ανθρωπισμό μέσα από τον κινηματογράφο, συνεχίζει και φέτος τα θεματικά και ανθρωποκεντρικά αφιερώματά του, αναδεικνύοντας δημιουργούς που έχουν αφήσει έντονο αποτύπωμα στα ελληνικά και διεθνή πολιτιστικά δρώμενα. Στο πλαίσιο του 14ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας AIDFF, θα τιμηθεί για το συνολικό του έργο ο σκηνοθέτης Δήμος Αβδελιώδης, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του ελληνικού κινηματογράφου.

Η τελετή βράβευσης και η προβολή της πολυβραβευμένης του ταινίας “Το Δέντρο που Πληγώναμε” (1986) θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του φεστιβάλ στον κινηματογράφο studio new star art cinema. Η ταινία θα προβληθεί με νέο μοντάζ  και διάρκεια Directors Cut διάρκεια 65min.

Ο Δήμος Αβδελιώδης γεννήθηκε στη Χίο το 1952. Σπούδασε στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και στη Δραματική Σχολή Αθηνών. Δίδαξε κινηματογράφο στο Τμήμα Επικοινωνίας και ΜΜΕ του Παντείου Πανεπιστημίου (1993–1998) και διετέλεσε Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βορείου Αιγαίου (1997–2000 και από το 2004 έως σήμερα).        Το έργο του χαρακτηρίζεται από ποιητική ευαισθησία, εικαστική δύναμη και ανθρωποκεντρική ματιά. Ανάμεσα στις σημαντικότερες ταινίες του περιλαμβάνονται:

• Αθέμιτος Συναγωνισμός (1982) – Μικρού μήκους, βραβευμένη στο Φεστιβάλ Δράμας
• Το Δέντρο που Πληγώναμε (1986) – Α΄ Βραβείο στο Φεστιβάλ Βερολίνου 1987, συμμετοχή στις Κάννες (Semaine de la Critique), Χρυσός & Αργυρός Ελέφαντας στο Φεστιβάλ Νέου Δελχί
• Η Νίκη της Σαμοθράκης (1990)
• Η Εαρινή Σύναξις των Αγροφυλάκων (1999) – πολυβραβευμένη στο Φεστιβάλ Βερολίνου, Freistadt, Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης

Παράλληλα έχει σκηνοθετήσει θεατρικές παραστάσεις υψηλής αισθητικής, όπως «Μορφές από το έργο του Βιζυηνού», «Παράσταση με τρία ελληνικά παραμύθια», «Λίγ’ απ’ όλα», «Άσμα Ασμάτων», «Η Γυναίκα της Ζάκυθος» και «Αναπαράσταση της Δίκης του Σωκράτη».                                                                                                                                                                          

Ένα αφιέρωμα στον άνθρωπο και τη δημιουργία  

Με το αφιέρωμα αυτό, το AIDFF αναγνωρίζει το πολυσχιδές έργο και την προσφορά του Δήμου Αβδελιώδη στην τέχνη και τον πολιτισμό, τιμώντας μια προσωπικότητα που έχει συνδέσει τη σκηνοθετική της πορεία με την πνευματικότητα και την ελληνική ταυτότητα.    

 

 

  Διοργάνωση  Οργανισμός ΚΟΥΙΝΤΑ,                                                                                                                                                                    Tickets Culture Company/  BlackBox Theater Cinema

Athens International Digital Film Festival  www.aidff.com